“承豪前往義大利、巴西礦場,要用精準的眼光去選擇原石,這就像我們尋找有天分的年輕藝術家,畫廊主理人是藝術家的伯樂。”
亞紀畫廊主理人 黃亞紀
奢石首度走入全球最大型的國際藝術交流平台-香港巴薩爾藝術展!從Art Taipei到Art Basel,從台北到香港,承豪石材與亞紀藝廊攜手,將大自然的藝術品與入列世界雕塑史的台灣藝術家陳庭詩雕塑作品同台。對於這次極具創見的原創性的跨界交流,亞紀畫廊主理人黃亞紀當初為何有如此發想?
2024 Art Basel Hong Kong現場照。
奢石自然的花紋可以跟藝術品對話
3月28日至3月30日於香港會議展覽中心登場的巴塞爾藝博會(Art Basel HK),今年有多達全球243間藝廊參與展出,其中台灣有10間參展藝廊,而Each Modern亞紀畫廊正是其中之一。我們在「亞洲視野」展區由亞紀畫廊呈現的藝術家陳庭詩專區,看到了這位國寶級藝術家雕塑作品呈顯於奢石展示台座,「現場藏家都很訝異雲中翡翠有如此別緻的自然紋路,如這奢石的名稱一樣華麗出色,與陳庭詩的雕塑作品共同展出顯得氣勢滂薄、相得益彰。」貴賓預展時亞紀藝廊主理人黃亞紀與藏家互動時收到了這樣的反饋,「尤其許多海外的客人都非常驚艷這是來自台灣的奢石品牌承豪石材所代理進口的石材及製作,紛紛認為下次到訪台灣時一定要親自拜訪這座奢石美術館。」
亞紀畫廊主理人黃亞紀。
黃亞紀是在2023年Art Taipei第一次得知承豪石材,當她看見承豪展示間裡,奢石如畫一般瑰麗燦爛的紋路,不禁開始思索:石材是否能跟真正的藝術品結合?這樣的思緒在心中種下這場跨界合作的種子,在規劃2024年香港巴薩爾藝術展陳庭詩專區過程,遂興起了向承豪石材合作提案,提出以奢石作為雕塑作品展台的構想。「通常雕塑品會使用素色、白色展台陳列,陳庭詩雕塑造型極為簡練,我希望能讓這位國寶藝術家的作品在兩百多家國際畫廊中以突出的展示更受到矚目。」她認為,石材本身散發自然性,而其紋路也能為視覺帶來舒服的感受,「同時具有內斂的色彩,跟陳庭詩極簡風格感的雕塑可以對話。」
透過這次合作,黃亞紀向承豪提出「奢石本身也能有藝術對話的對象」,並藉由這次的展示讓奢石走入國際藝術交流平台。這次在香港巴薩爾藝術展共有十件雕塑品展出,亞紀畫廊的專業策展人選擇了「雲中翡翠」這塊石材作為展台,黑、綠、白三色共譜的線條張力,與陳庭詩歷經歲月洗練的鐵件雕塑產生了戲劇性的共鳴。「陳庭詩的雕塑品已被列入世界雕塑史,但價值尚處於被低估的階段。這也是我們之所以尋求與承豪石材合作的重要考量!在藝術市場如何讓真正有眼光的藏家能洞燭先機,在最早時間納入自身收藏,而這樣的客層與懂得欣賞、運用奢石的業主也是相吻和的。」黃亞紀也提及,目前陳庭詩的雕作在市面上流通僅有五、六十件,這次展出能聚集十多件真的很難得,而由於其雕塑顏色較為深沉,如何讓年輕收藏家、藝術愛好者和國際人士透過帶有時尚感的奢石展台感覺到跨越世代的藝術對話,這也是藝術推廣者所在乎的關鍵布局。
陳庭詩作品於2024 Art Basel Hong Kong
發掘美好的石材,跟發掘有天分的藝術家都需要獨到眼光
當初提出這個合作企劃,是否也感受到兩種看似截然不同的產業,卻隱然有著什麼樣的相似性?邀請承豪石材品牌長陳昱愷前來亞紀畫廊拜訪時,兩人互動深談,黃亞紀發現,其實承豪在全世界挖掘石材投注的工作歷程,與畫廊主理人從事的工作內容很像!「承豪創辦人陳崑博與品牌長陳昱愷親身前往義大利、巴西礦場,要用精準的眼光去選擇原石,這就像我們尋找有天分的年輕藝術家。」畫廊主理人是藝術家的伯樂,從一開始接觸就能感知這個人的天分所在,但可能當下沒有完全展現出來,「這需要有眼光、有魄力去承接他的天賦,這和承豪去代理奢石的工作極為相仿,同時都還得有過人的耐力與毅力,去等待一塊樸石在未來受到青睞。」
讓更多人體認到藝術家、藝術品或奢石的價值,這是承豪和黃亞紀這些年努力投身的志業,「承豪像石材獵人一樣走遍全世界偏遠礦區,我對於這樣的挖掘歷程感同身受,有很大共鳴。」說到這,黃亞紀轉念一笑,「但實際走訪的歷程,承豪比我們更辛苦!」畫廊與藝術家可以進行線上開會,即使要到他們所在城市的工作室,紐約、東京都是很容易抵達的地方,「挖掘奢石必須親赴礦區,長途飛行後還要轉直升機,願意承受數十小時舟車勞頓辛苦,一定是源自對石頭的熱愛,「而這樣的熱情與他們長年深耕這領域有很大關係!與藝術經營一樣,在所有的知識體系和熱愛都是經過傳承而來。」
黃亞紀於承豪石材。
畫作裝裱會擄獲收藏家眼光,雲中翡翠展台也具有如此能量
在與黃亞紀討論這次合作案時,陳昱愷有感而發,「許多客人看到我們的石材很直觀地會感受到這就是天然的藝術品,但面對藝術品時,我們會想像創作者想要傳遞給我們什麼東西,可是石材並沒有這樣一位創作者可以對話,也不知道它怎麼形成,只能用想像去感受它。」他發現,當這樣一個天然材質的展台,配上一個受到國際認可的藝術家的創作,「這樣的組合會讓大家去思考:一個是天然形成之物,一個是藝術家以才情創造的作品,兩者互相衝擊應該能給予藏家更多不同於過往的領略。」
黃亞紀與陳昱愷。
從藝術經營者的角度來看,黃亞紀回應了陳昱愷的觀點,「現今人們對視覺的倚賴程度非常高,尤其在世界頂級畫廊的展會,數千件作品同時聚集在展廳,要讓藏家眼睛為之一亮,除了藝術家本身作品的感染力,也需要有分量、質感好,足以支撐起作品的構件去陪襯。」她以畫作裝裱為例,從古典大師名畫到當代作品,裝裱已成為擄獲收藏家眼光的關鍵元素,甚至能賦予作品完全不同的價值感。「很幸運有承豪支援,用最好的石材展台呈現陳庭詩的雕塑傑作,在這個國際展場裡,這些展台也是獨一無二的。」對於專業藝術經營者而言,這樣的跨界合作不但可以看到藝術家的好,也可以看到台灣在視覺上、質感上有如此眼光獨具的建材代理,這是非常重要的。
黃亞紀於承豪石材。
這回承豪石材與亞紀畫廊首度合作,除了找到像伯樂遇到千里馬一樣,在彼此的領域挖掘更多可能性,台大社會學系畢業的黃亞紀與就讀該校法律系的陳昱愷也意外發現兩人的學姊弟關係!「我們都算是沒有走原本的路,但我發現,我們原本的科系都不差我們這一個,投身截然不同的產業讓我們能為這個世界多做一些不一樣的事情。」黃亞紀深表同感,「藝術產業通常讓人覺得有距離、深不可測,後來發現我們所做的事情和秉持的理念如此相像,尤其都是從事跟美相關的工作。」這份美的追尋,讓原本沒有交集的石材與藝術經營尋到了交會的契機,也再次印證「美」是跨越文化、直抵人心的語言,而大自然的創作與藝術家的創作則在此展現出相乘的共振能量。
承豪石材台北本館-奢石藝術博物館。