凝視李霽的作品，觀者總能在物質與能量之間，開啟那條不受藝術語境框限的靜謐通道。他拆解了日常物件的符號圖層，轉向追索更接近無為而為、自然而然的創作理路。這條創作軸線，行至與承豪石材相遇的此刻，也牽引觀者在礦物與結晶的紋理中，感受到「時間」作為書寫者的巨大能量。
 

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從植物到無機物，感知生命與地質之間的連結

「無機體」系列，是李霽「質物霽畫」藝術旅程的重要轉捩點。

自 2018 年起，李霽將目光轉向日常使用的人造物，嘗試將有機物擬生轉化，探索何謂「自然」的大哉問。2019年，他完成了一件形似病毒的裝置藝術作品，意外在全球疫情爆發之際於義大利獲得金獎。「當時覺得很神奇，我連結到了相應的物象形廓，全世界也集體面對這個課題。」這種預兆性共振，造就作品與時代之間的對話。
 
同年，李霽開始學習日本臼井靈氣，他神清氣朗地笑說，「我像在清理內心那些長久沒被陽光照亮的房間，逐一拆解舊有價值觀，最終理解：萬物唯心造。」這段話聽起來玄妙，實則緊緊相扣他藝術方法論的核心，將意識調整到與內在本我相契的頻率。
 

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明心見性：從靈氣到石材的能量調音

談及成為靈氣治療師，李霽形容它像一條通往照見自我與世界關係的能量路徑。他自剖，過去曾費盡力氣想在作品中展現自我，就像「刷存在感」般地張揚，而今，他將每個作品視為「自我的拆解」，通過手心、指尖，一點一折的結構，都對應了當下，一但完成，就讓它以此時的面目與觀者相遇，無需賦予它任何療癒或訓誡之意，作品會自然而然地「發聲」。
 
這樣的理念，亦與承豪石材執行長陳昱愷 Kyle 在 2025 Art Taipei 的策展初心不謀而合。Kyle 以「體驗時間觀的消融」為引，邀請來訪的人們親身靠近、觸摸石材，也近距離欣賞李霽這件《能源》，「當身體靠近，體內礦物質便會與石的紋理共振，」他希望藉由藝術的介入，解放觀者對於石材的既定想像，「即使平面的大板已凝煉出地殼變動的不朽，但我們更樂於邀請你將感官敞開，在這次的承豪展覽中感受：石，不只是材料，而是無限可能的承載體，延展出詩意、能量與生命的更多面向。」
 
一如李霽觀察，承豪的石板就像大自然的切片，它蘊藏長時間的壓力、溫度與結晶過程，像是地球的記憶體。當這些石頭被放入新的空間時，時間性就消失了，它們會重新調節環境的能量，「如果真的要形容，我會稱它像是為樂器『調音』的作用。」於是，石頭在地層中經歷的壓力、流動與變形，以抽象雕塑形式再現，「有些像爆破，有些像火花，有些像水流，這些都是我這幾年感知不同介質的能量，最終成為這作品的實象。」
 
作品以石頭與礦物為出發點，不只是形體的呈現，更是抽象能量的可視化過程，當觀者放下對物理形態的既定定義，就能感受到更自由的流動與更新，那是靈性與世界重新對話的能量，每個動態，都在當下塑造出時代的體感與雕刻的語言。
 

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循光：從身心到空間的能量回歸

李霽對「能量回歸」的關懷，也存在近期完成的九份老屋改造案。此案命名為《循光》，既是循內心的光，也是在為土地「尋光」，「尋回原來在這裡的石頭、礦物帶給我們的能量，最終回到一切萬有的核心。」

這也是為什麼承豪展示館的石材讓他著迷不已：「每次去都像在尋寶。那些石頭會對我說話，畫面會自動浮現，《能源》這件作品，透過 Kyle 給予的石材為元素，我也成為載體，將石頭的訊息，轉化成形。」

當藝術與石材相遇，當靈氣與設計共鳴，承豪石材 × 李霽 於 2025 Art Taipei 的展演，跨越了展覽框架，無疑更是一場能量的調頻實驗，體現內外合一的生命觀，邀請觀者放慢呼吸，傾聽時間之流共振的頻率。